马特·伯格曼（Matt Bergman）将“父亲最懂孩子”的观念与“我没打算当父亲”的态度相结合，在他的最新特辑《大多时候都很好》（Mostly Nice）中，继续以中西部风格演绎着他的千禧一代形象。伯格曼回顾了自己的人生历程——从父母对他的影响，到他和妻子为何对继承家业毫无兴趣，无所不包。
Peter Plunkett 的爱尔兰城堡，变成了酒店即将被收回，他认为鬼魂会吸引更多的游客。 当一大群美国游客到达时，麻烦就开始了。 其中，持有抵押贷款的男子和超自然心理学家的女儿和他的家人。 当真正的城堡鬼魂生气并决定参与其中时，他们会在万圣节中幸存下来吗？
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。
住在佐治亚州的两个孤独的菲律宾人彼此找到慰藉和陪伴，突然有一天一个奇怪的女人出现，并开始扰乱他们的关系。
当 200 岁的英籍印度裔军官贝塔尔和他的僵尸英国兵团被释放之后，一座偏远的村庄开始上演激战。印度警方与亡灵军队对峙，不幸的村民则陷入一场可怕的、你死我活的冲突中。
《世界零距离》是TVB新闻部特别製作的旅游资讯节目，记者方东昇、陈沛珈及余凯婷分别走访不丹、瓦努阿图、牙买加、立陶宛等香港人甚少到访，甚至可能闻所未闻的冷门国家和地区，以其独特的新闻触觉发掘有趣故事，透过镜头拉近香港与这些国家、地区的距离！几位主持放眼世界，就当地政策、社会民生等与香港作比较，引领观众以更广阔的眼界、心胸，反观、反思香港人所面对的民生问题。
梅姐以为生命裡的欢愉都离她远去，直到重遇前夫志远，志远因欠债拖著一条腿，梅姐肩上则扛着整个家庭，母亲失智，儿子身心失调，深夜必须用手替他解决需要。志远巧手能玩布袋戏，帮梅姐在电视台卖药，一掌定乾坤，还能空出一手托起梅姐腰肢，爱若腾云。梅姐以为家裡多了栋樑骨，但生活仍持续在她背脊上加添重，女儿、母亲、情人，一重身分是花朵一重瓣，花开多豔，终究细枝难撑，风流终被雨打去。家是枷，还是甜蜜的负荷？梅姐一生能分给这么多人，但一颗心呢？
