蓝调女王

亚历克斯·帕蒂弗(《关键第四号》《魔力麦克》)、夏洛特·勒·邦(《云中行走》《伊夫圣罗兰传》)加盟科幻新片《警告》(Warning)，詹姆斯·达西、劳拉·哈里尔、梅纳·马苏德(《阿拉丁》)参演，艺术家Agata Alexander献出电影长片导演首秀，并与Rob Michaelson、Jason Kaye编写剧本，冬季罗马尼亚开拍。该片风格类似《黑镜》，设定在不远的将来的地球上，探讨当截然不同的生活发生碰撞时，孤独、死亡和生命的意义。

无名镇是一座民风淳朴的小镇，这个地方以地灵人杰而出名，是一块风水宝地。传说清朝有一大官埋葬在此，陪葬的还有一对玉鸳鸯，是无价之宝。墓地里还埋葬了很多大户人家和名门望族的墓穴，陪葬的珍宝也很多，不时有一些盗墓者来此发死人财。由于坟墓太多，本来山清水秀的小镇显得有些阴森……

讲述了两个不为人知的 18 岁业余拳击手的早年经历，他们迅速成为整个伦敦最令人恐惧和最受尊敬的恶棍。通过...

讲述一对被错配的情侣，互相解决各自的感情问题，努力寻求真爱的故事。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。

20世纪80年代，萨尔瓦多的一个小男孩为了过上正常的童年，拼命试图逃避四处肆虐的战争，因此陷入了一场激烈的生命斗争……

一个匈牙利指挥到伦敦指挥瓦格纳新版歌剧《唐豪塞》的故事。

出狱后，丹尼努力控制困扰他一生的心理健康问题。然而，与旧情人的一次邂逅却演变成了悲剧性的痴迷。《踩水》以同情和令人振奋的现实主义视角，审视了英国社会中许多人缺乏机会的现状。它描绘了一座日新月异的城市，展现了真实的北方声音。

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态.