简介：《要或不要》展示了铤而走险的勇气和非同寻常的选择如何从根本上改变了一个普通人的生活，又是如何使平凡的主角脱胎换骨，成为日常生活中的英雄。在一个睡意朦胧的星期六清晨，三十岁的建筑工人埃里克得知了一个惊天动地的消息：他六个月未见的前女友莫妮卡即将分娩。然而，莫妮卡还没有做好当妈妈的准备，如果埃里克也不想要这个孩子，那么初生的女婴就会被送到领养机构。埃里克是要她还是不要她呢？本片代表爱沙尼亚出征2019年第91届奥斯卡最佳外语片的角逐。

简介：这是一个流传久远的神话故事。王母（王少梅 饰）容不得牵牛星（黄宗毅 饰）与织女星（严凤英 饰）的两情相悦。金牛星（王少舫 饰）见机出来做月老，王母大怒，将牵牛星与金牛星一同打入凡尘。织女星则被关入云房，失去人身自由，每日望月空叹，好不凄凉。落入凡间的牵、金二星化身为牛郎和老牛，整日里风餐露宿，遍尝劳作艰辛。一日，织女有幸随王母出巡凡界，经金牛牵线，与牛郎栖身人间，过起男耕女织的快乐光景，不久，还诞下一双儿女。出巡归来不见了织女，王母心生恼恨，厉令天兵天将下凡捉拿。落入凡尘的牛郎织女怎对抗得了天上的神仙......

简介：浪漫爱情喜剧片. 盖布渴望与帅气的男友永结同心，但却遇上了一个怪异的问题：她已经嫁给了一名陌生人

简介：达乌德是一位无拘无束，不被世俗所理解的年轻人。他一心想要寻找自己“真正”的家庭，坚信只有他们才能带给他爱和希望。在不幸卷入一场纷争后，达乌德踏上了一趟始料未及的逃亡之旅。一路上，他遇到了形形色色的人，目睹一场接一场的“意外”，成为了死神的代言人。在潜意识与当下的碰撞之中，这趟奇幻旅程愈发扑朔迷离。师从贝拉·塔尔，曾凭借《柿子生长时》入围2019年金椰奖纪录片竞赛的阿塞拜疆新锐导演希拉尔·贝达罗夫，其剧情片新作《死于之间》首度入围威尼斯电影节主竞赛单元。

简介：西蒙（比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰）是一个患有亚斯伯格症的男孩，他是个物理天才，但不能忍受和人发生肢体接触；他有严重的强迫症，一切都要依计划执行；他不高兴就会把铁皮桶当成太空舱，躲在里面不肯出来。西蒙的监护人是他的哥哥山姆（马丁·沃斯特罗姆 Mar tin Wallström 饰），从小到大只有山姆能理解他。山姆的女友因为不堪忍受和这对兄弟一起生活而愤然提出分手。看到哥哥沉浸在消沉难过中，一直被人照顾的西蒙决定要照顾哥哥一次：他要用科学的方法帮山姆物色一个新的女友......

简介：Military doctor General Klenski is arrested in Stalin's Russia in 1953 during an anti-Semitic political campaign accused of being a participant in so-called doctors' plot.

简介：可能是宅男的理想避世所，土耳其的山火了望员要住在深山的了望塔里，只需用无线电报告“一切正常”。背着伤痛过去、算是半个宅男的尼克，这天去了山下小镇刚呷下一口咖啡，就发现了不寻常，村巴的售票姑娘干么鬼鬼祟祟？去寻个究竟，尼克发现她的弃婴。于是他把婴儿抱回去，然后天像有眼，姑娘也躲进了望塔里，两大一小开展了全新的人生旅程。原创的小故事在绿色环抱的大自然显得非常夺目，静观的环境里始终人物是重点，土耳其男尊女卑的现实都恰如其份成了底色。

简介：Gangacharan是村里新来的婆罗门（印度僧侣）。在村里，他承担了多种职责。包括教书，组织宗教事务，预防流行病等等。在1943年的印度，时局动荡，战争频仍。乡村上方经常有飞机呼叫盘旋，发出战争的信号。此时，饥荒开始侵袭村民，食物的极度希缺对于已经被战争搅得人心惶惶的村民来说，简直是一次灾难性的生存难关。Gangacharan决定运用他的僧侣身份和特权为村民们争取利益，躲过饥荒。同时，Ganga...

简介：How easy is it for desperate youngsters to become dangerous gangsters in a decaying society washed all over by the blood of war Fairly easy indeed. Rane shows incidents, probably somewhat facts, that took place in Serbia of the war era. Things similar to what you see on this film could happen virtually everywhere, but this film gives a very Yugoslavian feeling to everything. Yugo style mafia, Yugo style murder, and all that. Revolting politicians and their greed are to blame, not only the desperate young men who lose their reasoning while trying to be someone. The film and the casting is overall successful, and it's so very Serbian. I recommend it to anyone who.. well anyone who likes a good film. But don't expect anything American style on this one, as I say it's Yugo to the bone.

简介：

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

简介：一部很浪漫的电影。已经成为著名作家、哲学家和诗人的马哈茂德为了静心写作离开城市，回到了少年时居住的家族庄园。一棵不结果的梨树使他的开始回忆起自己12岁时发生的一段刻骨之恋……　　◎获奖情况：1998年芝加哥国际电影节最佳影片银雨果奖、1998年伊朗Fajr国际电影节最佳女演员、最佳摄影2项奖。

简介：四部短片运用独特手法，以令人意想不到的方式激发出破裂关系之下潜藏的不安情绪

简介：萨沙居住在俄罗斯北边的科拉半岛，他把自己的经历都奉献给了一个残败的集体农场。他和农场的工作人员关系良好，而且这些工作人员也很尊重他。同时，这些工作人员也对他和安雅哪些不为人所知的情事保持容忍。安雅使当地政府里的一个秘书。可是，很快，萨沙救遇到了一个进退两难的事情：当地的政府管理员，给他开处了相当优厚的条件，希望他能放弃农场。萨沙的麻烦事还远远不止如此，而萨沙又会做出什么选择呢？

简介：The story follows a recent divorcee who spends her daily commute fantasizing about a seemingly perfect couple who live in a house that her train passes daily, but something shocking happens there one day.

简介：每隔十二年，喜马拉雅山脚下的森林裡，挑选出来的人们戴上面具，隐藏性别，放下世俗身分，彷彿死去般的过著为期两週、与世隔绝的奇异戒律生活。在等待的日子裡，歌声无尽，舞不停歇，有人静心修炼，也有放不下尘俗的人打探彼此底细、无法抵抗原始的欲念。这是真实与虚假的界线，生与死的空隙，面具拿下即是毁灭。　　以《高山上的世界盃》一鸣惊人的不丹导演钦哲诺布，将修行求道转化为现代乡野奇谭，融合传说、禅语故事、舞台演出、梵唱琴颂等多重艺术形式，展开另一场悉达多的探索之旅。人性与神性的拉扯中，吟唱出千古不变的生命之歌。周迅、梁朝伟添画龙点睛的客串演出，更添意趣。　　「有时，我们必须创造幻象，才能让世人看见真理」──钦哲诺布

简介：庞格 (威查宇˙里拉塔纳蒙肯 饰)是位内向的高中生，虽不擅长踢足球但为了满足父亲的期望而硬着头皮加入校队。而相反的，萍珂 (珠拉瑞˙汉蓉柔 饰)是个个性直率且热爱足球的女孩，她因爱慕校队的队长-彼克(洽查威˙德查卢朋 饰)，一心希望能进入校队，但碍于性别的关系而无法成功加入。但在一次偶然地意外中，庞格和萍珂两人灵魂竟互换了!他们被迫以对方的身分和异性相处及生活，在互换的过程中他们更加明白内心的真实感受，也无意中发现周遭人的秘密…而彼克也渐渐被互换灵魂的庞格吸引，最后他们的灵魂是否能成功换回而这爱情三角习题最终会演变成什么样的结局

简介：电影改编自尤里·帕霍莫夫的小说《岳父来了》

简介：The fate of a championship is being decided on a soccer field, but along with it, the lives of many people who have decided to turn things around are at stake. Be it for money, as is the case of Italo - president of the Sporting team who bet everything he has left on the final result; be it for honor, as is the case of coach Bulla - who has never won a title his whole life; be it for a dream, as is the case of Antonio - the team captain who wants to go pro. Away from the field, the rest of the world keeps living, dying, and showing off its contradictions. But inside the game, time comes to a halt because it's the most important of all moments.-微博@摆渡字幕组 整理

简介：男子学校的课堂上，男孩们等待着老师的到来。当一脸严肃的男老师走进来的时候，气氛一下子变得沉闷不堪。教室广播突然响起：同学们，今天学校将会有一些改革和变化。你们的老师将会对于你们的未来给出建议和规划，而你们需要做的就是仔细地听取老师们的建议，并严格遵从他们的指示。你们将是学校和同学们的骄傲。　　广播播报完毕后，男老师在黑板上写下“2 2=5”。大家都非常吃惊，这根本就不符合常理。但是老师宣称这是让男孩们学会的第一个“真理”。一片安静过后，男孩们都跟随老师一起读着。终于，一个男孩举手质疑这个答案。可是在老师的强迫下，他默默地坐下了。此时第二个男孩也站起来跟老师争辩。可是老师的答案却是：你不需要任何思考。男老师甚至找来大学生来恐吓这个男孩，他的同班同学更是不想惹祸上身。老师再次疾言厉色地问道：答案到底是几？男孩毅然在黑板上写下了：4。随之，悲剧的一幕发生了……

简介：影片Катя Измайлова改编自列斯科夫的随笔《姆岭克斯县的马克白夫人》。　　女作家的儿媳妇卡佳和作家别墅的帮工谢尔盖一见钟情。30岁的卡佳在谢尔盖身上找到了从未有过的激情，受情欲支配的她只要有机会就要和谢尔盖做爱。卡佳对工作的懈怠引起了婆婆的不满。卡佳为了扫清她和谢尔盖今后生活的障碍，婆婆生病时故意拖延时间使之丧命，然后和谢尔盖一起将自己的丈夫杀害掩埋。卡佳以为从此她就可以开始过幸福的生活了。但谢尔盖早有女友，他对卡佳也是另有图谋。得知真相的卡佳约谢尔盖和其女友一起进城，半途中，卡佳谎称汽车抛锚要谢尔盖修车，等谢尔盖下车后，卡佳发动汽车，将自己和谢尔盖的女友一同坠入河中摔死。　　导演瓦·托多罗夫斯基是俄罗斯新生代导演中的佼佼者。或许出生于电影世家（其父是著名导演，曾执导电影《国际女郎》，其母是编剧及制片人）让他对镜头有一种天然的敏锐。新颖的视角，影调构图的个性设计赋予影片难得的精致与优雅，对场景和对白的精雕细琢给影片提供了深厚的底层铺垫。本片看似曲折、充满谋杀的剧情其实只是为了商业上的宣传，导演更注重叙事的结构。大气、精细、个性化似乎已经成为瓦·托多罗夫斯基影像作品的风格。

简介：《你生活在这里》描写20世纪初一个十几岁的孤儿流浪在瑞典北方的经历，他干了一种又一种活儿，一路上遇到一些奇妙美好的人物。

简介：Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high.　　To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults.　　At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to formalism for its own sake have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding.　　Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.

简介：Shivani Shivaji Roy is back and this time she's on the trail of a 21 year old merciless villain who targets women.