简介：CLOUD WHISPERS (WT) tells the tragicomic story of 60-year old Charlotte, who leaves her old life behind at a motorway pull-in in order to embark on a road trip with her granddaughter Jo and a dead cat. Her husband Paul and her daughter Alex are left puzzled and somewhat shocked. Charlotte and Jo's first impulse just to run away develops more and more into a self-determined new beginning. Far away from home and out of old patterns, they dive deep into the here and now, facing their fears and welcoming the surprises which only life and love can offer. But Paul catches up to Charlotte. Yet he has first to learn how to dream again or he will never get her back. Whereas Alex will fall deeply in love with someone she would have never expected. And Jo realizes that there is more between heaven and earth, than she will ever get out of her scientific book collection...

简介：一名男子负责照看停在自己地盘上的车辆，但一伙毒贩试图让他和同伴在街头贩毒，这促使他必须设法保住自己的生计。

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

简介：入围第54届卡罗维发利电影节主竞赛单元。　　Vasil has just lost his long-time partner in life, his wife Ivanka. When a woman at her funeral proclaims that the dead woman called her cellphone, Vasil seeks out the help of a well-known psychic in order to try to contact his wife. His son Pavel tries to bring him to his senses, but Vasil stubbornly insists on doing things his own way… Following the internationally successful The Lesson and Glory, Grozeva and Valchanov return with an intimate family drama about the difficulties of connecting with those close to us. As the picture slowly gathers momentum, its story unfolds many of the carefully arranged absurd or comic situations typical for the Bulgarian filmmaking duo.

简介：一个童话般的捷克小镇，镇上住著各式各样的怪诞人物，一天镇上来了一位魔法师，这位魔法师拥有一只神奇的猫，只要它戴上眼镜便能看穿人心，叫人无所遁形。它能将说谎的人变成紫色、将小偷变成灰色、不忠诚的人变成黄色，还能将恋爱中的人变成红色，却也引来害怕被看穿的人追杀。这是部带有警示、哲学意味的现代童话寓言，魔幻写实的风格、缤纷七彩的影像，带领我们进入梦幻般的异想世界。

简介：《焚尸人》根据拉迪斯拉夫·富克斯的同名小说改编。讲述了一个令人毛骨悚然的故事。卡尔是火葬场的管理人，他是反犹太主义者，并极其迷恋死亡。适逢纳粹侵略捷克斯洛伐克，他认为自己大展宏图的机会来了，但正当他准备大显身手时，却发现自己的妻子不是“纯净”的血统。这个事实让他走上了疯狂之路。他准备谋杀自己的妻子和同样不“纯洁”的儿子。

简介：拉丽莎（阿丽萨·弗雷因德利赫 Alisa Frejndlikh 饰）拥有非常美丽的外表，她本是衔着金汤匙出生的千金小姐，无奈家道中落，如今的一家人过着捉襟见肘的生活。拉丽莎有两个姐姐，她们都已经嫁为人妇，拉丽莎是母亲最后的希望，母亲想要她嫁给一个有钱人，如此她才能够再度过上富裕的日子。　　拉丽莎爱上了名叫巴拉托夫（尼基塔·米哈尔科夫 Nikita Mikhalkov 饰），与此同时，一个邮政部门的小职员卡朗迪耶谢夫（安德烈·米亚赫科夫 Andrey Myagkov 饰）也在热烈的追求着拉丽莎。本来，拉丽莎和巴拉托夫之间感情发展的很顺利，哪知道天有不测风云，巴拉托夫破产了，之后，他选择了离开。痛苦之中，拉丽莎被卡朗迪耶谢夫趁虚而入，两人订了婚。

简介：影片改编自出生于法国的波兰诗人、作家爱德华•斯塔胡拉（Edward Stachura；1937年8月18日~1979年7月24日）发表于1971年的小说《执斧人或冬季的森林人》（Siekierezada albo zima leśnych ludzi）。　　敏感的年轻诗人雅内克不能再接受口是心非的人和虚伪的世界，已经在世界上找不到自己的位置。他很想能有一个与他熟知的世界根本不同的地方来充实他的生活，于是他应了林务招聘，将他的全部财产装在袋子里背在身后，到深山老林当了一名冬季临时伐木工。林场里空气清新，采伐工人虽性格不一，但跟城里人不同个个坦诚友好，他很快和他们交上了朋友。他也越来越相信“苹果树枝会在纯洁的土地上和心灵里双开花”（他的人生哲理）。尽管每个晚上都要被爱情创伤的噩梦惊醒，他还是盼望在这个纯朴的劳动者的圈子里也许会找到他所期待的东西，直到发生了改变了他想法的一件事——　　一个老实巴交的执斧人借着喝高了伏特加，用伐木的斧子砍翻了小酒馆的餐桌，以发泄妻子对他不忠的不满。　　这件事触痛了他的神经，他决定告别林场。途中，自从来到森林里白天不再出现的幻觉又重新浮现在了他的脑海，只是这次不同，爱的天使犹如一具带着面具的美丽僵尸。　　一辆呼啸进山的窄轨火车迎面驶来。周游世界的机会终于来临!他扔下装在袋子里的全部家当，只身一人去一个比他所有生活过的地方更加冷冰冰白皑皑的世界去追求他的人生哲学。

简介：获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。　　原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的 人曲。　　意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称生命三部曲。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的色情三部曲。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点：我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。

简介：两个国家，两个城镇，一条河流。河的两端正是两个世界的代表。一个丰饶富裕，一个贫穷无望。人蛇将波兰边境这个与德国只有一河之隔的城镇当转运站，故事就在这里发生。本片角色众多，却个个立体鲜明，庞杂却有序的叙事结构，接近新闻纪录片式贴身拍摄的影像质地，加上流畅剪接，只有两天左右的剧情，人物个个血泪遭遇都令人无法忘怀。　　本片荣获2003柏林电影节金熊奖提名和2004巴伐里亚国际电影节最佳影片。

简介：Gangacharan是村里新来的婆罗门（印度僧侣）。在村里，他承担了多种职责。包括教书，组织宗教事务，预防流行病等等。在1943年的印度，时局动荡，战争频仍。乡村上方经常有飞机呼叫盘旋，发出战争的信号。此时，饥荒开始侵袭村民，食物的极度希缺对于已经被战争搅得人心惶惶的村民来说，简直是一次灾难性的生存难关。Gangacharan决定运用他的僧侣身份和特权为村民们争取利益，躲过饥荒。同时，Ganga...

简介：1980年代斯德哥尔摩的三个女孩子决定成立一支朋克乐队，尽管她们没有任何乐器，而且所有人都劝告她们朋克已死。《我们是最棒的!》根据一部图文小说改编而成，是对DIY文化和反叛力量的颂歌。

简介：米里亚姆（马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰）拥有一个幸福的家庭，和丈夫安德鲁（彼得·达沃 Peter Davor 饰）之间相互信任，亲密无间；和儿子尼尔斯（Lucas Kotaranin 饰）更是彼此理解，无话不谈。　　某日，尼尔斯将自己的女友利维亚（Svea Lohde 饰）带回老家度假，很快，米里亚姆就发现利维亚和一位名叫比尔（罗伯特·西利格 Robert Seeliger 饰）的男子之间似乎有着超越了友谊的亲密关系。好奇心的驱使之下，米里亚姆开始接近比尔，哪知道竟然也被比尔身上所散发出来的温文尔雅的气质所吸引，她和利维亚之间竟然变成了情敌关系。人是无法控制自己的心的，即便知道这种感情是无望和不道德的，但米里亚姆还是在漩涡里越陷越深。

简介：The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse; two fragments of his works survive Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna.　　The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator,　　the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination.　　Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.

简介：本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼（亚诺·弗里斯奇 Arno Frisch 饰）酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩（英格里德·史塔斯纳 Ingrid Stassner 饰）回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲（安吉拉·温科勒 Angela Winkler 饰）和父亲（乌尔里希·穆埃Ulrich Mühe 饰）坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及旅游，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？　　本片获欧洲电影节国际影评人费西比奖，并被提名欧洲电影最佳影片奖。

简介：影片以18世纪罗马尼亚的地下秘密组织“兄弟会”为线索，该组织密谋推翻贵族政府为目的。影片拍摄时期为罗马尼亚共产党执政时期，对“兄弟会”进行颂扬。当时的罗马尼亚受到法国大革命的影响，民族主义运动兴起。片中的“兄弟会”酝酿发动革命推翻贵族统治，而黄玫瑰则帮助 “兄弟会”与贵族军队作战。影片本来要拍成《007》那样的系列电影，但是因为后来罗马尼亚政局变化，电影业私有化，最后只拍到了第八部。　　影片风格是美国西部片式的。男主角马尔杰拉图神出鬼没，神勇无比，为“兄弟会”出生入死。他不停地嗑瓜子动作，成为他的招牌。扮演马尔杰拉图的演员叫弗洛林·彼耶尔西克，据说，他在罗马尼亚电影表演界的地位，与现在的罗马尼亚电影创作协会主席塞尔裘·尼古莱斯库相当。片中的黄玫瑰很像个美国牛仔。比如，他的枪法很好，还会趴在地上听马蹄声，而且片中还出现了西部片必然会有的场面：群马追击四轮马车和酒馆里的群架。唯一不同的是，这个牛仔不爱叼雪茄，却喜欢嗑瓜子。他嗑瓜子的镜头深深印在了中国人的脑海里，即使他们早已忘记了影片的剧情，也不会忘记这个动作。　　女主角阿卡塔是著名的演员，性感、风流、直率、刚勇、不择手段，为了盖剧院筹集资金而为当局效劳，成为“黄玫瑰”的劲敌。阿卡塔的扮演着MARGA BARBU是罗马尼亚享有盛誉的著名演员，是该片编剧的妻子。她于2009.2.28死于心脏病。

简介：契若夫（鲍里斯·奇尔阔夫 Boris Chirkov 饰）、拉宾（亚历山大·巴希罗夫 Aleksandr Bashirov 饰）和涅斯特拉托夫（瓦西里·梅尔库里耶夫 Vasili Merkuryev 饰）是青梅竹马的玩伴，三人之间感情非常的要好。长大成人之后，三人走上了不同的道路，契若夫成为了著名的外科医生，拉宾成为了畜牧业专家，而涅斯特拉托夫是三人里最有出息的一个，成为了建筑事业管理局的领导。　　契若夫和拉宾一直想要完成他们童年时代许下的心愿——沿着河流旅行，他们好不容易才联系上了高高在上的涅斯特拉托夫，可当两人将涅斯特拉托夫带到他们的载具——一张看起来随时都会散架的木筏前时，涅斯特拉托夫震惊了！

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：一个曾经丧失人性的刑讯逼供者.在几十年之后接受电台记者的采访重新回忆自己那段罪孽深重的过去.他以前拷问别人,现在却接受这个记者的“拷问”.在这个下午,拷问的不仅仅是他本人,也拷问了人性,拷问了整个社会制度。

简介：忧郁的金发男孩“喀拉”（马蒂亚斯·施魏格霍费尔 Matthias Schweighöfer饰）是名救死扶伤的专业救护人员。他善良敏感，总是独来独往。脸上那道醒目的疤痕，总是不可磨灭的提醒着喀拉七岁那年发生的严重车祸。车祸让喀拉失去了所有的亲人，也成为了他永久的伤痛。在救护工作中，他总是会为那些失之交臂的生命而自责悲痛，直到在一场意外的救援上遇见了名为“十一月”的孕妇（洁西卡·史瓦兹 Jessica Schwarz饰）。她总是在喀拉的梦境中出现，对他敞开温暖的怀抱。很快，两人相爱了，十一月让喀拉懂得了什么才是幸福。然而在把十一月送往医院生产的途中，不幸的命运却给了喀拉一个意想不到的结局。　　由德国新锐导演德利克·荷斯曼执导的惊世之作《最后一次心动》，荣获巴伐利亚影展最佳新进男演员、最佳女主角双料演技大奖，并荣获台北电影节观众票选最佳影片等多项大奖。

简介：马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

简介：20世纪30年代，东京银座。咖啡馆女招待岛杉子（忍節子 饰）和中根袈裟子（香取千代子 饰）是一对亲密无间的好朋友。杉子与原田（結城一朗 饰）相恋多时，已经到了谈婚论嫁的地步。某天，杉子无意中被一辆轿车碰倒，也由此结识了轿车的主人——富家子弟山内弘（山内光 饰）。这平平凡凡的遭遇，却让原田心生误会，继而选择分手。另一方面，山内则为温柔可人的杉子所倾倒，情愿与定亲的女友分开，但是这对不同阶层的人儿必须面对重重的阻力。袈裟子厌烦了女招待的工作，适逢某女明星引退，在星探的鼓动下，袈裟子展开了全新的人生……　　本片根据北村小松的小说改编。

简介：影片講述了一個在澳大利亞長大的年輕記者在自己父親的家鄉愛上當地美麗的女導游的故事，據導演透露，這部影片拍攝時間僅13天，但是片中演員的表演都十分出色，導演希望借助這部電影能讓世界的目光注視到老撾現在的發展狀況。　　สะบายดีหลวงพะบาง 早安瑯勃拉邦 是老撾歷史上第一部故事電影，這部由私人出資，老撾泰國聯手攝制的藝術電影將於6月5日在全泰國上映。影片由ศักดิ์ชาย ดีนาน.以及อนุสอน สิริสักดา兩位導演共同指導，影片男主角是大名鼎鼎的อนันดา เอเวอร์ริ่งแฮม（Ananda），這位澳大利亞-老撾混血兒在泰國經典恐怖片“鬼影”中的完美表演證實了自己在表演上不淺的天賦。女主角則是老撾美女คำลี่ พิลาวง（Khamli philawong）。

简介：想过自己为何会单身吗？单身理由千百种，有人是因为爱抱怨，有人是因为太花心，也有人是因为太文青。但小琳（沛派琳丹拉帕彭 饰）的理由竟是因为「看得到鬼」。被甩之后，她决定收拾心情、揹起行囊，一人踏上失恋疗伤之旅。小琳孤身前往泰北的丘媚潘步道疗伤，因此遇见小普（马力欧莫瑞尔 饰演），这个在感情和工作方面双双受挫的鲁蛇编剧，为了寻找写鬼片剧本的灵感，想找看得到鬼的人帮忙，两个低潮的人意外相遇，并展开了一连串的冒险。